영화 'Pieces of a Woman (2020)' 리뷰

충격적인 시작

일부 영화는 첫 순간부터 마음을 사로잡고 놓아주기를 거부합니다. '피스 오브 어 우먼'(2020)도 그런 영화 중 하나입니다. 코넬 문드루초 감독이 연출하고 바네사 커비, 시아 라보프, 엘렌 버스틴이 주연을 맡은 이 드라마는 23분간의 흔들림 없는 홈 출산 시퀀스로 시작되어 이후 모든 것의 분위기를 조성합니다. 이 드라마는 원초적이고 고통스러우며 파괴적으로 현실적이며, 관객을 아이를 잃는 깊은 슬픔에 즉시 몰입하게 합니다. 그 순간부터 이 영화는 스펙터클이 아니라 조용하고 지저분하며 상상할 수 없는 상실을 헤쳐나가는 인간적인 과정에 관한 이야기입니다. 

슬픔의 무게

'피스 오브 어 우먼'의 핵심은 슬픔에 관한 것으로, 슬픔이 인간관계를 깨뜨리고 정체성을 재구성하며 비극 후에도 오래 지속되는 방식입니다. 마사(바네사 커비 분)와 숀(시아 라보프 분)은 갓 태어난 딸의 갑작스러운 죽음에 맞서 싸워야 합니다. 비극에 대한 그들의 반응은 이보다 더 다를 수 없습니다. 숀은 분노와 파괴적인 행동을 통해 외부로 방출을 추구하는 반면, 마사는 세상과 동떨어져 있는 듯 철수합니다. 이 대조는 슬픔의 복잡성을 보여줍니다: 슬픔을 표현할 수 있는 유일한 '올바른' 방법은 없으며, 종종 이러한 차이가 사람들을 더 가깝게 만들기보다는 더 멀어지게 만들 수 있습니다.

바네사 커비의 경력을 결정짓는 성과

바네사 커비는 특별한 연기와 다름없는 연기를 선보입니다. 그녀는 마사의 무감각함, 조용한 반항, 그리고 결국 치유하려는 시도를 놀라운 섬세함으로 담아냅니다. 지나치게 과장되거나 강압적인 드라마틱이 아니라 그녀의 슬픔이 내면화되어 작은 제스처, 침묵, 잊혀지지 않는 정적으로 드러납니다. 고통스러운 현실감이 느껴지는 묘사이기 때문에 시청자들에게 깊은 울림을 줍니다. 이 영화에서 커비는 폭넓은 찬사와 아카데미상 후보에 오르며 당대 가장 재능 있는 여배우 중 한 명으로 자리매김했습니다.

관계에 대한 부담

이 비극은 마사뿐만 아니라 주변 사람들과의 관계도 깨뜨립니다. 그녀와 션의 관계는 슬픔으로 인해 서로 다른 길을 걷게 되면서 악화되어 결혼 생활의 긴장과 취약성이 드러납니다. 동시에 마사와 그녀의 지배적인 어머니 엘리자베스(엘렌 버스틴)의 관계는 더욱 복잡해집니다. 엘리자베스는 마사를 비난하고 통제권을 되찾기 위한 방법으로 보고 조산사를 상대로 소송을 제기합니다. 하지만 마사에게 치유는 손가락질에서 오는 것이 아니라 상실감을 안고 살아가는 자신만의 방법을 찾는 데서 비롯됩니다. 이러한 긴장된 역학 관계는 사람들이 슬픔을 어떻게 전달하느냐에 따라 어떻게 통합되거나 분열될 수 있는지를 강조합니다.

침묵과 고요함의 역할

피스 오브 우먼의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 침묵을 사용한다는 점입니다. 영화는 무거운 대화나 극적인 폭발에 의존하기보다는 감정이 말로 표현되지 않는 조용한 순간에 공간을 제공합니다. 테이블 너머로 바라보는 시선, 빈 집에서의 발자국 소리, 마사의 표정의 고요함은 그 어느 때보다 많은 것을 전달합니다. 이러한 절제된 스타일은 관객에게 슬픔의 불편함을 감수하도록 강요하여 더욱 진정성 있고 개인적인 느낌을 줍니다.

엘렌 버스틴의 감성 그라비타스

마사의 어머니인 엘렌 버스틴은 강력한 조연 연기를 선보입니다. 그녀의 캐릭터는 통제적이고 의견이 분분하며 때로는 가혹하지만, 그 이면에는 자신의 어려운 과거로 상처받은 여성이 있습니다. 영화에서 가장 기억에 남는 독백 중 하나인 엘리자베스는 제2차 세계대전 중 생존했던 시절을 회상하며 마사를 회복력으로 이끌기 위한 방법으로 사용합니다. 버스틴은 이 역할에 깊이와 뉘앙스를 부여하며, 캐릭터의 강인한 외모가 사랑, 두려움, 세대 간의 트라우마에 뿌리를 두고 있음을 보여줍니다.

치유를 향한 길 찾기

여인의 조각들은 슬픔에 젖어 있지만 희망이 없는 영화는 아닙니다. 마사의 여정은 슬픔을 지우는 것이 아니라 슬픔과 함께 살아가는 법을 배우는 것입니다. 결국 그녀는 타인의 기대보다는 자신만의 방식으로 상실과 화해하며 자신의 소속감을 되찾기 시작합니다. 조용하고 심오한 영화의 마지막 순간은 치유가 망각에서 오는 것이 아니라 남은 고통과 사랑을 포용하는 것에서 비롯된다는 것을 시사합니다.

결론  손실에 대한 원초적이고 정직한 탐구

'피스 오브 어 우먼'은 쉽게 볼 수 있는 영화는 아니지만 필수적인 영화입니다. 영화 속 슬픔 묘사에서 자주 볼 수 있는 진부한 표현을 없애고 대신 비극이 우리를 형성하는 방식에 대한 원초적이고 친밀한 시각을 제시합니다. 불편하고 가슴 아프며 때로는 견디기 힘들지만, 그 불편함 속에 그 힘이 있습니다.

 

이 영화는 슬픔이 선형적이지 않고 치유는 지극히 개인적이며, 가장 어두운 시기에도 앞으로 나아갈 길이 있다는 것을 상기시켜줍니다. 잊을 수 없는 공연과 두려움 없는 스토리텔링으로 구성된 '피스 오브 어 우먼'은 사랑과 상실, 삶의 연약한 아름다움 자체에 대한 가슴 아픈 명상으로 자리 잡고 있습니다.