영화 '더 웨일 The Whale (2022)' 리뷰

가끔씩 우리에게 관찰을 요청하는 것뿐만 아니라 진정한 감정을 느낄 수 있도록 도전하는 영화가 등장합니다. 대런 아로노프스키의 '더 웨일'(2022)도 그런 영화 중 하나입니다. 브렌든 프레이저의 놀라운 컴백 공연이 돋보이는 이 친밀하고 감정적으로 원초적인 이야기는 서서히 자신을 먹어치우고 죽음에 이르는 한 남자의 삶을 통해 인간의 상태를 탐구합니다. 하지만 이것은 단순히 비만이나 죄책감에 관한 영화가 아니라 이별, 화해, 연결에 대한 고통스러운 욕망에 관한 영화입니다.

제한된 공간, 무한한 감정의 풍경

더 웨일은 주로 찰리의 작고 어두운 아파트 네 벽 안을 배경으로 합니다. 처음에는 밀실 공포증이 있는 환경이 한계로 느껴질 수 있습니다. 하지만 아로노프스키는 이 독특한 공간을 이용해 주인공의 감정적, 신체적 구속을 반영하는 깊이 몰입하는 세상을 만들어냅니다. 은둔형 영어 교수인 찰리의 몸무게는 600파운드가 넘습니다. 그는 항상 카메라를 끄고 온라인에서 글쓰기 강좌를 가르치며 자신의 외모를 부끄러워합니다. 그의 하루는 고통스러운 신체적 일상과 자멸적인 식습관 속에서 보내지며, 순간적인 인간 상호작용의 순간들로 인해 중단됩니다.

브렌든 프레이저의 취약하고 혁신적인 성과

브렌든 프레이저가 찰리를 연기한 것은 특별한 일이 아닙니다. 그의 연기가 그렇게 큰 영향을 미치는 것은 단순히 의수나 신체적 변형이 아니라 그의 눈과 목소리, 매 순간 그가 가져오는 원초적인 인간성 때문입니다. 찰리는 친절하고 지적이며 깊은 공감을 불러일으키지만 부끄러움과 후회에 빠져 있기도 합니다. 프레이저는 캐리커처로 쉽게 넘어갈 수 있는 역할에 부드러움을 불어넣어, 아무리 낮더라도 여전히 사람들의 선함을 믿는 조용한 귀족의 모습을 떠올리게 합니다.

아버지의 절박한 구원의 손길

더 웨일의 중심에는 찰리가 소원해진 10대 딸 엘리와 다시 연결하려는 시도가 담겨 있습니다. 새디 싱크가 격렬하게 연기한 엘리는 화가 나고 쓰라리며 연락이 닿지 않는 것처럼 보입니다. 하지만 몇 년 전 자신과 어머니를 떠나 한 남자(그의 죽음이 감정의 소용돌이를 촉발한)와의 관계를 추구한 찰리는 시간이 끝나기 전에 사랑의 마지막 행위일지라도 모든 것을 바로잡기로 결심합니다. 두 사람의 장면은 영화에서 가장 변덕스럽고 가슴 아픈 장면 중 하나입니다. 구원을 갈망하는 아버지와 배신과 싸우는 딸의 초상화입니다.

신앙, 수치심, 수용의 주제

종교와 영성은 명백한 초점은 아니지만 여전히 배경에 머물러 있습니다. 찰리의 전 파트너는 독실한 배경을 가지고 있으며, 찰리를 구할 수 있다고 믿으며 찰리를 방문하는 젊은 선교사 토마스를 통해 과거의 요소들이 드러납니다. 이들의 상호작용은 구원, 자존감, 사람들이 용서받을 자격이 있는지에 대한 의문을 제기합니다. 찰리 자신도 믿음과 회의론자이며, 자신도 그럴 자격이 있다고 믿지 않더라도 글쓰기와 정직에서 아름다움을 봅니다. 여러 면에서 영화는 구원이 종교적 행위가 아니라 사랑과 진실에서 태어난 인간적 행위임을 조용히 시사합니다.

단순한 비극이 아니라 이해를 구하는 탄원

더 웨일에는 괴기해서가 아니라 고통스러울 정도로 솔직하기 때문에 보기에 거의 참을 수 없는 순간이 있습니다. 찰리가 움직이기 힘들어하거나 숨을 헐떡이며 엘리의 잔인함에 대처하는 모습을 지켜보는 것은 매우 불안합니다. 하지만 아로노프스키는 찰리의 상태를 악용하기보다는 민감하게 대합니다. 이것은 스펙터클이 아니라 간청입니다. 찰리와 같은 사람들을 통계나 연민의 대상이 아니라 이야기, 고통, 사랑을 가진 인간으로 보라는 간청입니다. 영화의 감정적 절정은 극적인 반전에서 비롯된 것이 아니라 단순하고 절망적인 모습을 진정으로 볼 필요가 있습니다.

결론 – 가슴 아픈 공감의 걸작

더 웨일은 쉽게 볼 수 있는 영화는 아니지만 크레딧이 출시된 후에도 오랫동안 함께하는 영화입니다. 이 영화는 절제와 연민으로 아름답게 연기되고 연출된 파괴적인 캐릭터 연구입니다. 프레이저의 공연은 우리 시대에서 가장 진심 어린 묘사 중 하나로 기억될 것이며, 영화 자체는 잊혀진 것을 인간화하고 피하고 싶은 진실과 맞서 싸우는 영화의 힘을 상기시켜 줍니다.

 

무엇보다도 더 웨일은 우리가 간과하거나 판단할 수 있는 사람들을 바라보고 열린 마음으로 그렇게 하도록 초대합니다. 소음과 산만함의 시대에 이 영화는 감히 조용할 수 있으며, 그 고요함 속에서 우리의 관심을 요구합니다.